dadcandance2_1.jpg |
dadcandance2_2.jpg |
"Обзор записей DCD напоминает погружение в увлекательное странное чтиво под тем же названием, - указывает знаменитый обозреватель рок-музыки Мартин Эстон в своей статье в британском издании Catalog. - Это исступленная, эзотерическая, эклектичная, благозвучная и эйфорическая, одновременно элегантная и грустная, евангелическая, пробуждающая и возвышающая музыка. И что особенно важно - высшая степень во всех этих понятиях".
Ансамбль организован Брайеном Перри в австралийском городе Мельбурне в августе 1981 года вместе с Полом Эриксоном и Саймоном Монро. Позже в составе появилась Лайза Джеррард, обладающая незаурядными вокальными данными. Однако австралийская публика оказалась слишком консервативной, чтобы принять и оценить предложенную ансамблем музыку. Наткнувшись на полное безразличие толпы, средств массовой информации и звукозаписывающих компаний, музыканты решаются попытать счастья в Британии.
"Условия казались нам непереносимыми. Образ британской музыкальной сцены, который мы себе представляли, был заимствован из музыкальных изданий. Нас прельщало существование многих различных групп, то, что о них пишут, как фотографируют... Все это казалось настоящим театром и приводило нас в восторг. Но все, что мы там нашли, было полной противоположностью, Люди за кулисами были необычайно жесткими... Мы долго просто не могли поверить в эту изнанку коммерческой жизни. Австралийская сцена тоже страдала этими особенностями, но все же там доминировал энтузиазм, который значил больше, чем конечный продукт." (Б.Перри ).
Они осели в Ист-Лондоне и работали над репертуаром, саундом, имиджем и прочими вещами, соседствующими с роком. Записали демо - кассету, которую долго предлагали в небольшие фирмы, пока не попали на глаза шефу фирмы 4AD Иво Уоттс-Расселу. Подписали договор на альбом и отправились в концертное турне с уже опытными Cocteau Twins, причем вернувшихся в Австралию Монро и Эрискона сменили англичане Питер Ульрих, Скотт Роджер и Джеймс Пинкер.
Первая работа музыкантов - альбом (1) - несомненно, находилась в границах стилистики, присущей записавшей его фирме. Он не явился всплеском околдовывающего собрания неожиданностей, но со временем обещал захватывающее восхождение. "Как и Cocteau Twins, Dead Can Dance поначалу тоже были практически "нормальной" гитарной группой, и лишь позднее Лайза и Брендан начали отходить в сторону богатой и абстрактной музыки", - вспоминал Иво Уоттс-Рассел. Уже на этом альбоме выделялся холодный и эфирный вокал Лайзы, тогда как Перри больше напоминал Джима Моррисона. Сами музыканты не были вполне удовлетворены своим трудом. Лайза: "Студия, которую мы имели в своем распоряжении, была предназначена главным образом для групп, работавших с синтезаторами и сэмплерами, а мы играли на различных акустических инструментах. Записывали настоящие ударные , и это было как скверный сон. Ориентировались на "живое" звучание, но инструменты забивали один другого. Наконец все партии записали раздельно, что сказалось на атмосфере..."
"Сорокапятка" (2), на которой своим пением Лайза сообщает композициям ритуальную глубину, привела критиков в полное замешательство. Многие даже усмотрели в музыке группы излишнюю схожесть с Joy Division, но скоро выяснилось, что, вопреки еще теплившимся ощущениям от роковых корней саунда Dead Can Dance, симфонический размах и усиливающиеся, опоенные сакральной таинственностью партии вокала уже ставили группу вне общеизвестных рок-направлений. Странная, динамичная аура группы, более близкая к средневековым готическим хоралам, чем к современному року, приближала слушателя к сокровищницам различных музыкальных культур - от мрачно-гнетущих оркестровок атмосферы Joy Division и Doors до грациозности и монументальности загадочных эпических фантазмов барокко и симфонической музыки, рождая собственный оригинальный и неповторимый звуковой мир, ранее незнакомый слушателям рока, чарующий и гипнотический.
В это время Dead Can Dance работают уже как дуэт, нанимая по необходимости студийных музыкантов. Общий альбом It'll End in Tears подопечных 4AD, собранных под ярлыком This Mortal Coil, стал одним из шедевров роковой музыки 80-х годов. В него вошло две композиции группы - Waves Become Wings и Dreams Made Flesh.
Бодлеровский "Сплин и идеал" (3) меряют иными мерками. Уже из названий композиций (De Profundis, Advent) ясно, откуда дует ветер. Это настоящая мини - симфония из экзотических инструментов и таинственных вокализов Лайзы; смешанные, растянутые оркестровые импровизации при отказе от акустического звучания в пользу "большой" музыки. Иногда в музыке слышны этнические отголоски, которые чередуются с хоралом или псевдоромантическим инструментальным взаимодействием тимпанов с тромбонами. Он перенасыщен меланхолией и идеализмом, верой в благородную и очистительную роль сострадания, как говорилось в стихах Бодлера. "Одухотворенность - да, но никак не набожность. - поясняет Перри. - На нашем альбоме нет Бога, как нет никаких литургий и доктрин. Мы лишь хотели создать некую собственную антитезу на работу Faith группы Cure... Если вы знакомы с этой пластинкой, вы поймете, чего нам хотелось".
Пышный роскошный интерьер альбома и его светлая атмосфера создавали и усиливали жизнеутверждающий характер этого представления. "Самым важным элементом в нашем творчестве, - продолжает Перри, - является вера, которую я определяю как любовь к жизни..."
Однако эта работа является лишь увертюрой к появлению диска (4), поистине ставшего событием в музыкальном мире. Уже из обложки, изображавшей скульптуру ангела с закрытым лицом, стоящую у гробницы, следовало, что главным мотивом альбома опять будет смерть. Перри подтверждает: "Самая главная мысль, которая преследовала меня во время записи этого альбома, была о смерти. Пока вам не приходилось провожать в последний путь никого из близких, вы не можете относиться к жизни, как к преходящему существованию. Только потом, когда начнете раскладывать, чему посвятить отпущенные вам природой годы, что делать... Вот так смерть является катализатором решения, как человеку провести оставшуюся жизнь".
На этой пластинке Лайза и Брендан приоткрыли мир реальный и образы сновидений, дышащие тайной в тишине григорианских хоралов и минимализма. Тему смерти, гнетущую атмосферу, дополненную четырьмя классически сработанными Перри мрачными оркестровками, музыканты преподнесли с присущими дуэту степенностью, грациозностью и монументальностью. Вторая часть альбома, напротив, таила в себе композиции, местами похожие на православные церковные песнопения и буддистские мантры, где альт и скрипка, виолончели и гобой создавали величественные нагромождения звука. Образы угрюмых средневековых монастырей и свирепых храмов ацтеков, медитативный характер самой музыки, неуловимый голос Джеррард, в восточной манере рассказывающей странные эпические фантазии, чудесные трели, пронизанные беспокойным иррационализмом, торжественная рассудительность и мятежный аскетизм баритона Перри в амбициозности, интеллектуальности и ширине размаха крыльев DCD резко выделили группу в среде прогрессивного рока, поставив этот альбом в гордом одиночестве, далеко от остальных произведений.
Этот альбом профессиональная критика приняла неоднозначно - одни обвиняли группу в шарлатанстве и поверхностном снобизме, другие обозначили его как выдающееся событие в музыкальной жизни. Но стало очевидным, что творения дуэта (равно как и ряда других музыкантов фирмы 4AD) нашли свой круг слушателей, который поймали желанный баланс между потребительским роком и авангардом.
В следующем году они снова приняли участие в записи компилятивного сборника фирмы Lonely Is an Eyescope, на котором увидели свет их старые версии композиций Frontier и The Protagonist.
Следующий диск (5) оказался несколько более жизнерадостным, оптимистичным и доступным настолько, что отдельные критики усмотрели уступку вкусам рокового обывателя. Багаж, собранный здесь, сочетал в себе ренессанс Европы, средневосточной и романской музыки, меньшее количество причудливых оркестровых витиеватостей и большее - голосовых очертаний, фильтруя посредством парного соединения более современное понимание музыкальных гибридов и их использование в слиянии с технологией и инструментарием.
Доказательством инструментальной пестроты звучания ансамбля являлось использование 58-струнного китайского инструмента янг'чина, звучание которого несколько напоминает ситар и на котором Лайза играет палочками, дополняя звуковые и ритмические структуры экзотическими оттенками.
После окончания успешного американского турне летом 1989 года дуэт записывает музыку к документальной картине о проблемах индийских резерваций севера Америки и совершенствует работу над звуковой дорожкой к мистико-приключенческому фильму Агустино Виларонга "Дитя Луны", одновременно ставшему кино - дебютом Лайзы, где она исполняет главную женскую роль рядом с известным актером Дэвидо Наваро Састом, голос которого по окончании съемок неожиданно появляется и на альбоме (5).
Со времени выхода дебютного альбома DCD критики отмечали, что саунд группы стал менее сверлящим и тяжелым, и напротив - более искренним. Возможно, причиной тому послужило не изменение стиля или счастливый случай, а сближение музыкального стиля дуэта с жизненным. В этом смысле альбом (7), украшенный на обложке фрагментом "Сада желаний" Иеронимуса Босха, явился очередным превосходным шагом группы - решенный в сакральной манере сюитой в 12 частях, а вместе с тем - новой возможностью соприкосновения с музыкой католического величия испанских кафедралов, старинными песнями и танцами, по традиции волнующими вокальными демонстрациями Лайзы и очаровывающими, рождаемыми в воображении инструментальными подкладками Перри. То, что давало крылья слушателям и выжимало слезу в 1987 году, вернулось в более камерной форме: вновь небесные пейзажи в универсальных этнических проявлениях, запертые наглухо в монастырских стенах; вновь знакомые слушателю спокойствие и тишина, бодлеровские "сплин и идеал" в используемых тональностях, "временами достигающие полной оркестровой эйфории в звуках, большинство из которых музыканты DCD находят за барьерами мира музыки в дышащей тишине Легенд, где традиционная каталонская Song of Sybil XVI века романтически соседствует с танцевальной мелодией XIV века Saltarello.
"Она схожа не столько с праздничными танцами юга Африки, сколько с погребальными песнопениями Дальнего Востока... Впрочем, основная путаница заключается не столько в музыке, сколько в строчках песен, перекликающихся с латынью, названия которых, кажется, хранят легенду. Все это помогло Dead Can Dance выстроить нечто, дающее пищу предсказателям будущего и позволяющее вести философские споры их слушателям".
"Можно существовать на роковой сцене, не имея ничего общего с роком, - утверждает критик Томаш Бекшинский. - Но требуется уметь предложить нечто, перед чем любые известные до сих пор приемы - ничто. Пока это не удавалось никому. Только "Мертвым, умеющим танцевать".
Загадка Dead Can Dance - в их способности этого сочетания абстрактного и эмоционального с рациональным и аналитическим. Их соприкосновение с сокровищницами различных музыкальных культур и направлений и создает их собственный неповторимый звуковой мир между роком и авангардом. Предсказательные и эмоциональные - таковы куски, которые производит этот дуэт, чтобы рассказать нам, как долго нужно всматриваться в мир, который окружает нас, который никогда не меняется совершенно - те же нравы и нормы будут омолаживаться для последующих поколений.
Загадка Dead Can Dance инспирирована под стилизованной маской работы неизвестного "примитивного" художника, смотрящей с обложки их дебютного альбома. "Мы выбрали ее просто потому, что люди, которые ее когда-то создали и носили, верили, что способны придать этому маленькому символу жизненную силу, оживить мертвую вечность... То, что мы совершаем своим искусством в этой жизни, является чем-то схожим."
Их можно было бы считать скорее группой "готического" рока, если бы не их собственное серьезное восприятие музыки. "Если вы думаете, что образ готики - это Mission и Ultravox образца 1981 года, подумайте еще раз. Сжатые, роскошные, перевернутые вверх дном пространства, отсутствие нонсенса в классическом величии и продолжение средневекового блеска в истинном преклонении перед Каталонией; наконец, отчетливое заимствование чувства Африки, дополненное экзотикой - все это хороший залог для будущего. Ибо Dead Can Dance пока не собираются ставить точку в своих путешествиях", - отмечал Эндрю Коллинз в New Musical Express в рецензии на сборник A Passage in Time, помимо широкоизвестных композиций включивший две новые пьесы.
Концертник (9) включил в себя их сценические коронки - Cantara, Yulunda (Spirit Dance) и Song of the Sybil, но более чем наполовину компакт заполнен новым материалом, большинство из которого сочинено и напето богатым тенором Перри - "Фрэнком Синатрой в монастырском хоре" (Audio).
Дискография:
Dead Can Dance
сборник:
сольные записи Лизы Джеррард:
Frontier (demo)
I think this was their first recording. They did it with a kind of
improvisation because in order to obtain a special sound Brendan used chair
rungs for the percusson. You can hear this version of the song on "Lonely
Is An Eyesore" compilation.
Melbourne demos
They contain "Frontier" along with some other songs. Absolutely
mysterious and out-of-reach thing.
The information is provided by Jose Vouillamoz
Various - Fast Forward Cassette Magazine / First
Birthday Issue
NONFF1
Dead Can Dance: The Final Impact
John Peel Sessions
Dead Can Dance: Labour Of Love
Complete track list unknown. Actually, there were three John Peel
Sessions.
Dead Can Dance - self-titled Lyrics
CAD404
Various - Dreams And Desires
NONPS6
Dead Can Dance: The Arcane (demo version)
Garden Of The Arcane Delights Lyrics
BAD408
This Mortal Coil - It'll End In Tears
4AD - 9 45454-2
Dead Can Dance contributed the following songs:
Various - Lonely Is An Eyesore
This one is a compilation of musicians on the 4AD label. Also released on
video.
CAD703, CADC703, CAD703CD, CADD703, CADX703, VAD703
Dead Can Dance: The Protagonist
Dead Can Dance: Frontier (demo version, 1979)
Featuring Gus Ferguson, Martin McCarrick (formerly Siouxie and the
Banshees), James Pinker (Heavenly Bodies), Tony Ayres, Richard Avison, Simon
Hogg, Andrew Hutton and Carolyn Costin.
Coproduced by John A. Rivers.
Engineered by Jonathan Dee.
Sleeve design by Brendan Perry and Colin Gray.
Koln live - bootleg video
Recorded at Koln (Luxor). Heavenly Bodies opened the concert and Lisa joined
them at the end of their performance.
Featuring Alison Harling, Emlyn Singleton, Piero Gasparini, Tony Gamage, Gus Ferguson, Mark Gerrard, Richard Avison, John Singleton, Andrew Claxton, Ruth Watson and Peter Ulrich. Sleeve by Brendan Perry and Bernard Oudin.
Europe 1987 - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Closer To Heaven - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Enigma Of The Absolute - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Featuring David Navarro Sust, Alison Harling, Rebecca Jackson, Sarah Buckley, Andrew Beesley and Tony Gamage. Coproduced by John A. Rivers. Sleeve by Vaughan Oliver and Brendan Perry. "Song Of Sophia" sampled on the Internix track "Monument" on their Phaze Two album.
Featuring John Bonnar, David Navarro Sust, Robert Perry, Andrew Robinson, Lucy Robinson, Anne Robinson and Honor Carmody. Sleeve by Brendan Perry.
Various - Red Tape
NONRT1 (October, 1990)
Dead Can Dance: Song Of The Sybil
Gothic Spleens - bootleg disk
Hamburg live
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Live in Los Angeles - bootleg disk
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Sleeve by Christopher Bigg, Brendan Perry, N. Downer, Planet Earth Pictures and Sara Leigh Lewis.
Hector Zazou - Sahara Blue Lyrics
NONSB2
The album was based on the poems of the French poet Arthur Rimbaud.
Youth: Brendan Perry: vocals, percussion & tin whistle; Lisa Gerrard: vocals; Susan Deihim: middle vocals; David Sylvian: guitars; Nabil Khalidi: oud; Christian Lechevretel: trombones; Daniel Yvenee: bass; Hector Zazou: synth & sampled guitars; Engineers: Jean-Loup Morette (Davout), Brendan Perry; Arrangements cuivres: C. Lechevretel
Black Stream: Lisa Gerrard: vocals & yang ch'in; Brendan Perry: synth; Lightwave: synth & electronic percussion; Ryuichi Sakamoto: piano; Hector Zazou: synth & samplers; Engineers: Jean-Loop Morette (Davout), Giles Martin (Jet), Brendan Perry; Arrangements cuivres: Pion-Lechevretel
Baraka - soundtrack from the film
Dead Can Dance: The Hosh Of Seraphim
Various - Music for the 90's Volume 5
NONRT2
Dead Can Dance: Towards The Within (7:06)
The Host Of Seraphim
DCD1
Various - Soundtrack from "Baraka"
NONBAR1
Dead Can Dance: Yulunga (Spirit Dance)
Into The Labyrinth Lyrics
CADC3013, CAD3013CD (September, 13)
LP bonus tracks
DAD3013, CAD3013CD
The LP is a double album. Recorded at Quivvy Church. Sleeve by Chris Bigg, Brendan Perry, Touhami Ennadre, Ken Kavanagh and John Sherwin. "The Wind That Shakes The Barley" written by Dr. Robert Dwyer Joyce. "How Fortunate The Man With None" cowritten (?..) by Bertolt Brecht.
The Ubiquitous Mr. Lovegrove
NONDCD1
Two track cd single released by Polygram in Canada (76974 3013 2); two track promo cd single by Warner in the US (PRO-CD-6520); four track promo by Warner in the US (PRO-CD-6523).
Meditabor - bootleg disk
Rouen, France, October, 2
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Exit To Eden - bootleg disk
November, 15
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Dark Christ-Mas (Belgium 1993) - bootleg disk
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile.
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Sinful Garden (San Francisco live) - bootleg disk
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile.
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
This limited edition, promotional only CD contains selections from all six Dead Can Dance albums. It is made available to coincide with the debut U.S. release of the first five Dead Can Dance albums, orginally released in Europe between 1984-1990 (PRO-CD-6805).
The Carnival Is Over
NONDCD2
Promo released in the US (PRO-CD-6700).
Various - All Virgos Are Mad
45789 (CD)
Dead Can Dance: Rakim
45789 (video)
Dead Can Dance: The Carnival Is Over
Toward The Within - video Lyrics
VAD4015 (October, 24)
Bonus track on LP and CD
DAD4015
Persian Love Song
VAD D 4015 is a limited edition cardboard box (23x17x4cm) containing the video and the cd. Featuring Robert Perry, John Bonnar, Ronan O'Shodaigh, Andrew Claxton and Lance Hogan. Engineered by Guy Clarbonneau and Charlie Bouis. Recorded at The Mayfair Theatre, Santa Monica, California. Sleeve by Chris Bigg and Linda Connor. Also released as a promo (45769 in the US, DAD 4015 CD in the UK) in a digipak. Also released on Laserdisc by 4AD in the US (38405-6). "The Wind That Shakes The Barley" written by Dr. Dwyer Joyce. "I Am Stretched On Your Grave" written by King & Donovan. Original "Tristan" lyrics written by Gottfried von Stassburg.
The film directed by Mark Magidson (II). Cinematography by David Aubrey. Film editing by David Aubrey and Mark Magidson (II).
American Dreaming
NONDCD
Promo released by Warner in the US (PRO-CD-7213).
Sanvean
NONDCD3
Promo released by Virgin in France (VISA 3466).
The Hidden Treasure - bootleg disk
Contains a 20-minute song which was not previously released.
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Influences From The Middle Ages - bootleg disk
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Live In USA - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Ailema - bootleg disk
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
Mystical Rain - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Hidden Gems - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
All tracks produced by Lisa Gerrard. Orchestral works conducted and arranged by John Bonnar. Mixed by Guy Charbonneau, assisted by Charlie Bouis.
Musicians: The Victorian Philharmonic Orchestra; Dimitry Kyryakou: bouzouki & vocals; Pieter Bourke: derabukkas, hand claps, bass tablas, camel drum & vocals; John Bonnar: keyboards & vocals; Jacek Tuschewski: vocals, engineering & front cover image. All other parts performed by Lisa Gerrard.
"Laurelei" had a working title "Lamondier" which you can see on some releases of "The Mirror Pool" CD. Also. "The Rite" was originally entitled "Thespian Arrival".
Various - No Balls
7300
Dead Can Dance: Rakim
Lisa live - Dusseldorf - bootleg disk
Contains over 5 unreleased songs.
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Philadelphia 1995 - bootleg disk
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
CAD 6008 CD P is a promotional release. "Indus" quotes at length from "Within You, Without You" written by George Harrison. Recorded at Quivvy Church. Featuring Renaud Pion, Peter Ulrich, Lance Hogan, Ronan O'Snodaigh, Robert Perry and Klaus Vormehr. Sleeve by Chris Bigg and Kevin Westenberg.
Nierika
NONDCD4
Promo release.
The Snake And The Moon
NONDCD5
Promo release.
Various - You Can Rely On Toast
326
Sambatiki
DCD4
Sambatiki
Included with the 1996 Tour Programme.
These Wings Without Feathers
DNDC 007 CD
A compilation of the De Nova De Capo label with such contributors as Co Ex,
Ronan Quays, Elijah's Mantle and Lisa herself. Her's were the following two
contributions:
The Echoes Living Room Concerts Vol. 2
EDC 1002
Echoes is an American daily radio program of comtemporary music hosted by John Dilberto. They recorded the Mirror Pool concert at the Theatre of Living Arts in Philadelphia. "Bylar" was composed during the rehearsals for the Mirror Pool tour in Ireland. No further releases of the song were made yet.
Dead Can Dance - Frankfurt - bootleg disk
Available only in CDR format.
For more information, visit The
Ultimate Dead Can Dance Page.
Live In Dallas
CDR format only
For more information and trading questions, contact Ryan
Camomile.
Homepage: http://www.wolsi.com/~goosie/DCD/
The Echoes Living Room Concerts Vol. 3
CD only
This features four unreleased compositions from Vas, David Helpling, Robert
Rich and The Angels of Venice and six new performances of works by George
Winston, One Alternative, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Geist, Dead Can
Dance ("Nierika") and Magical Strings.
Echoes In A Global Village - compilation
Cassette only. I'm not sure about the year of the release.
Dead Can Dance: Tristan
Lisa Gerrard & Pieter Bourke (of Soma
fame) - Duality Lyrics
& information
CAD 8004 CD
All tracks written, performed and produced by Lisa Gerrard and Pieter Bourke. Except "Tempest" written by Lisa Gerrard, Pieter Bourke and Madjid Khaladj.
Engineered by Pieter Bourke. Recorded at home in Gippsland Australia. Mastered by Don Tyler at Precision Mastering. Special thanks to Chris Staley for his assistance and input. Final mixes monitored on the TAS system, supplied by Absolute High End.
Lisa Gerrard & Pieter Bourke - Duality (limited
edition)
Information supplied by Nicholas Delnatte - ndelnatt@club-internet.fr
Included in this limited edition are "Duality" itself and a single CD, which has the same sleeve as "Duality", but blue colour replaces red there. The track list is as follows (I'm not sure about the order of the songs):
Various artists - The Carnival Within (A Tribute To
Dead Can Dance)
Cleopatra Records. Total time 55:00.
Rare On Air volume 1 - compilation
Brendan Perry: The Captive Heart
Microfilm was the band Lisa used to sing with before she joined Dead Can Dance in 1980.
Lisa's voice part from "The Host Of Seraphim" was sampled on "Papua New Guinea" song (#7 on the album). Also, the same sample was used by FSOL on their eight-song "Papua New Guinea" remix single.
Delerium - Karma
More information will come later.
Mephisto's Mob - Skin'em (single)
Russian hardcore band used a part of "Cantara" to make a very energetic HC song.
* This song has various titles, either original or bootleggers' ones - "Kadath", "Redark", "Isabella", "Xerophyle", "Lilian Colours".